Artiste pluriel, compositeur, auteur et directeur artistique, Léonard Lasry évolue à la croisée de plusieurs territoires créatifs où la musique, l’image et les collaborations transdisciplinaires se répondent. Son travail se construit dans un dialogue constant entre intuition, esthétique et rencontres humaines, donnant naissance à une œuvre profondément sensible, nourrie par les voix, les trajectoires et les imaginaires des autres.

ArtinfoFrance Frédéric Bourret : Votre travail navigue entre musique, mode et direction artistique. Comment construisez‑vous un langage esthétique cohérent à travers ces disciplines qui, en apparence, ne fonctionnent pas selon les mêmes codes ?

Léonard Lasry : Je pense qu’à l’origine des choses, il y a vraiment deux aspects, deux caractéristiques fondamentales qui me définissent peut-être. D’une part, un goût pour la musique, et une manière de composer, de concevoir la création musicale. D’autre part, il y a une forme d’œil, un goût pour un certain langage esthétique que je peux appliquer à mes différentes activités.

Alors oui, la musique et ce langage esthétique trouvent ainsi une forme d’unité. Mais j’aime penser que la musique peut aussi s’écouter sans image, sans savoir, sans regard, sans référence visuelle. C’est formidable de l’accompagner, bien sûr, mais elle reste un langage qui se reçoit simplement par les oreilles, et non par les yeux.

Il existe donc un lien entre tout ce que je fais. Mais quel est-il, sinon celui de mes goûts, de ma manière de penser, de ma façon de concevoir ce qui est beau ou intéressant, ce qui fait sens ? Tout cela reste profondément personnel, et il n’y a aucune vérité absolue là-dedans, si ce n’est celle que je choisis de donner, celle dans laquelle je me reconnais. Chaque discipline, finalement, en est une variation

AIF : Vous collaborez souvent avec des artistes visuels et des créateurs issus d’univers très différents. Qu’est‑ce qui vous attire chez un artiste et qu’est‑ce qui déclenche, pour vous, l’envie d’une collaboration ?

LL : Je suis très sensible aux regards et aux voix des autres, mais aussi à la manière dont ils conçoivent leur vie, leur parcours, la façon dont ils avancent avec leur destinée, dont ils dansent avec leurs choix. C’est quelque chose qui m’inspire énormément. Cela peut m’inspirer dans le bon comme dans le mauvais sens. Je peux être touché par des carrières fabuleuses, mais je suis aussi très sensible à des parcours plus chaotiques, en dents de scie, qui portent en eux une forme de réussite tout aussi belle, avec des trajectoires profondément inspirantes, parfois même plus humaines, plus troublantes. Il y a donc toutes sortes de profils. On me parle souvent des grandes figures que j’ai côtoyées, issues du cinéma ou de la chanson mais il y a aussi d’autres collaborations que j’aimerais mettre plus souvent en lumière. Par exemple, Ne prends pas peur une chanson sortie il y a quelques mois avec une artiste issue du classique, Noëmi Waysfeld absolument prodigieuse. C’était, je crois, l’une des premières fois qu’elle enregistrait une chanson originale dans un registre de chanson française et de création. C’est une très belle chanson, et c’est surtout une artiste qu’il faut voir sur scène : elle a une voix et une présence incroyables.

Je pourrais aussi vous parler de Jérôme Reybaud, qui sort son deuxième long-métrage dans quelques jours, pour lequel j’ai à nouveau composé des chansons. J’avais déjà travaillé sur la bande originale de son premier film “Jours de France”, puis j’ai tourné plusieurs de mes clips sous sa direction (“Le plus doux des adieux”, “L’éternel savoir vivre”, Chaos”...) Son cinéma me plaît beaucoup : il me rappelle certains films d’auteur des années 80. Il y a chez lui un véritable parti pris, un sens du dialogue qui me touche énormément. À travers ses dialogues et sa manière de raconter, on devine une vision de la vie, un regard, une sensibilité, un esprit et cela me parle profondément.

Le film s’intitule Un balcon à Limoges et sortira le 29 avril prochain. J’y ai composé des chansons que Jérôme a voulues très marquées par une esthétique dance. Cela m’a replongé dans mes 10/12 ans, à l’époque des grands hits de dance music. J’ai pris beaucoup de plaisir à composer dans cet esprit, à retrouver cette énergie.

J’ai notamment écrit deux chansons en anglais avec mon amie artiste Almée. J’avais déjà publié son premier EP La source Vive sur mon label, 29 Music. Elle a un véritable talent d’interprète, mais aussi d’auteur compositeur. Elle écrit aussi bien en français qu’en anglais, et pour ce projet, elle a parfaitement saisi ce dont nous avions besoin. Elle a écrit deux textes, The Ride et I Wanna Know, et elle interprète également The Ride, que l’on entend dans le film à un moment très fort. C’est une collaboration à laquelle je tiens beaucoup. D’autant plus que certaines collaborations donnent naissance à des amitiés. Elles commencent souvent par une rencontre humaine, se prolongent dans le travail, et parfois, de ces collaborations naissent de véritables complicités. C’est quelque chose que j’aime profondément : la musique rassemble. Elle rassemble ceux qui l’écoutent, ceux qui la font, mais aussi ceux qui se rencontrent pour créer ensemble. Elle crée des passerelles humaines, personnelles, parfois même sentimentales.

AIF : Dans un monde culturel saturé d’images et de contenus, comment parvenez‑vous à préserver une forme d’intimité, de singularité, voire de mystère dans vos projets ?

LL : Il y a aujourd’hui une profusion de contenus, une profusion de propositions. Mais je tiens à garder une relation, disons, raisonnable avec cette abondance. Nous sommes tellement sollicités qu’il faut faire des choix, tout en restant ouverts à ce qui se présente à nous.Même si le monde culturel est saturé d’images et de contenus, je pense que nous avons une chance incroyable : celle d’avoir un accès immense à tout. La vraie question, désormais, c’est de savoir ce que l’on fait de cet accès. Il faut sans doute rester exigeant dans ses choix.

Pour ma part, je pense rester singulier à travers mes choix, à travers ma manière de faire. Mais je ne fais rien non plus pour être singulier. C’est probablement quelque chose de plus naturel : soit on l’est, soit on ne l’est pas. Et ce n’est certainement pas à soi de le proclamer.

Alors comment préserver une forme de singularité ? Peut-être simplement en restant curieux, en suivant ses idées, en y croyant. Ne pas trop écouter les autres ou les écouter juste assez mais continuer à entendre cette petite voix intérieure qui nous guide, qui nous dit de faire ou de ne pas faire.

Il y a aussi quelque chose qui nous dépasse. J’aime penser que rien n’arrive totalement par hasard, que les idées qui nous traversent ont une raison d’être là, à ce moment précis. Si elles surgissent, c’est peut-être qu’elles doivent être accueillies, explorées, transformées.

Je crois que les choses finissent toujours par prendre sens immédiatement, ou plus tard.

Rester à l’écoute de tout cela, c’est peut-être déjà une manière de cultiver sa singularité…

En concert chez CASTEL (Paris) le 27/05

Bande originale Un balcon à Limoges, sortie le 24/04 (29Music/Kuroneko)